Todos los espectáculos de Tanttaka Teatroa son al menos en dos versiones - euskara y castellano - y en alguna ocasión, también, en catalán como es el caso de El florido Pensil y Novecento, El pianista del océano.
Tanttaka Teatroa comienza su actividad profesional en 1.983. En estos años, realiza producciones de distintos géneros, saltando deliberadamente del drama naturista Agur Eire, Agur… a la ópera bufa Flaminio, pasando por la farsa Adagio violentíssimo, la danza Zilbor Hestea, el musical contemporáneo Peligro te quiero o la adaptación lírica como Hansel y Gretel.
Es precisamente en esta aparente indefinición de estilo donde se perfila su manera de entender la producción escénica: adaptar el equipo artístico de la compañía a cada espectáculo, nunca en sentido contrario.
Nuestras producciones:
Todas culpables (1994) de Pere Sagristá
Chiquilladas (1995) de Raymond Cousse
El Florido Pensil (1996) de Andrés Sopeña
Todo Shakespeare (o casi) (1997) de Adam Long Daniel Singer y Jess Winfield
Dakota (1998) de Jordi Galceran,
El infantil Jugando con Papá, (1998) de Ionesco
NOVECENTO, el pianista del océano (2000) de Alessandro Baricco,
El porqué de las cosas/Hor dago koxka (2000)
Nacidos culpables/Errudun jaioak (2001),
La Mano del Emigrante/Ekaitz Txorien eskua (2002),
1937 Gogoaren Bidezidorretatik (2002)
Mi Suicidio (2002)
Paradero Desconocido/Ezezaguna helbide honetan (2004)
Tramankuluak (2005)
Otehitzari Biraka (2005)
El Florido Pensil (Reposición) (2006)
Emakumeak Izarapean / Mujeres en sus Camas (2007),
Carta d´una desconeguda (2007)
El Museo del temps/ Denboraren museoa (2007)
Comida para peces/Arrainen bazka (2008)
Hnuy illa (2008)
Tatami(2009)
La Dona Justa/La mujer justa (2010
No me hagas daño (2010)
Contra el viento del norte (2011)
Kafka eta panpina bidaiaria (2011)
Bejon daigula / tengamos suerte (2012)
Soinujolearen semea / El hijo del acordeonista (2012)
Komunikazioa Inkomunikazioa (2013)
Zazpi Aldiz Elur, Mikel Laboa Elurretan (2014)
La calma mágica / Barealdi Magikoa (2014)
Testosterona (2014)
kreditua (2015)
Muxua/Un beso (2015)
El Florido Pensil “NESKAK”- “NIÑAS”. (2016)
Soka (2017)
La casa de la llave / Giltzadun etxea (2017)
Como un viento helado / Izoztutako haizea bezela (2018)
El Sirviente (2019)
Deje su mensaje después de la señal / Utzi zure mezua seinalearen ondoren (2019)
Iparragirre, bihotzeko Jose Mari (2020)
Ameriketako Bidaia/Un viaje a América (2021)
Una Historia de Amor (2021)
True West (2021)
Mi Hijo Solo Camina un poco más lento / Semea Pixka Bat Motelago Dabil Soilik (2022)
Sexberdinak/Sexpiertos (2022)
El Rey Tuerto (2022)
El Nadador de Aguas Abiertas (2023)
Del Color de la Leche (2023)
Lucha y Metamorfosis de una Mujer
Autor: Edouard Louis. Director: Fernando Bernués
A partir del encuentro, fortuito, de un autorretrato de juventud de su madre, Éduard Louis, rememora la figura de una mujer apartada de todo, sojuzgada e incluso humillada por la violencia masculina, que
a los cuarenta y cinco años se rebela, huye y, poco a poco, construye
su libertad. La metamorfosis de una mujer destruida por la sociedad patriarcal, la familia e incluso su hijo, antes de celebrar su reencuentro y devolver este, públicamente, la dignidad a su madre.
En nuestra apuesta teatral, yendo más allá del retrato fotográfico,
el propio Éduard Louis (interpretado por Eneko Sagardoi) “invita” a compartir escena, en todo momento, a su madre (Lucía Quintana). Una presencia, “silenciosa” (salvo breves y puntuales intervenciones verbales), reforzada por la proyección, a dos bandas, de un primer plano de la madre transitando, “in situ”, por los recovecos emocionales de este texto sin condescendencia alguna y valiente hasta la honestidad autocrítica.
En un íntimo y reducido espacio escénico (una tarima ligeramente elevada, larga y estrecha, de 2m x 10m), con espectadores en cercanía y a dos bandas, la presencia de la madre será una permanente evocación para el intérprete; la posibilidad de encarnar, más allá del monólogo, un imprescindible diálogo confesional y reparador entre madre e hijo con el público de privilegiado testigo.
Castellano y Euskera
Mundua pitzatuta dago baina hantxe gabiltza oinez
Autor: Harkaitz Cano. Director: Fernando Bernues
Basado en una idea teatral de Fernando Bernués, este álbum ilustrado escrito por Harkaitz Cano, con ilustraciones de la cineasta Isabel Herguera, homenajea a las bibliotecas y a la literatura, y busca animar a los y las más jóvenes a adentrarse en el mundo de la literatura.
La obra comenzará con la excusa de la presentación de un libro, y este cuento será ese mismo libro.
Un padre que no sabe cómo comunicarse con su hija le envía cada día un avión de papel desde el balcón para despedirse. A través de esos mensajes, el padre pone misiones literarias a su hija para que las aclare con la complicidad de un bibliotecario escrupuloso. Así, la niña conocerá la relación entre los libros y la vida.
Muchos años después, su hija, que ahora es escritora, vuelve a la biblioteca para contar esa experiencia de iniciación que ha recogido en su primer libro.
Euskera
Del Color De La Leche.
Autora: Nell Leyshon. Dirección: Fernando Bernués
Mary, una jóven que vive con su familia en una granja de la Inglaterra rural de 1830, tiene el pelo del color de la leche y nació con un defecto físico en una pierna, pero logra escapar de su condena familiar cuando es enviada a trabajar como criada para cuidar a la mujer del vicario. Entonces, tiene la oportunidad de aprender a leer y escribir, de dejar de ver «sólo un montón de rayas negras» en los libros. Conforme deja el mundo
de las sombras, descubre que las luces pueden resultar incluso más cegadoras, por eso, a Mary sólo le queda el poder de contar su historia. Leyshon ha recreado con una belleza trágica un microcosmos apabullante, poblado de personajes singulares; todo ello, enmarcado por un entorno bucólico que fluye al compás de las estaciones y las labores de la granja, que cobra vida con una inocencia desgarradora gracias al empeño de Mary de dejar un testimonio escrito del destino adquirido, al cual ya no tiene la posibilidad de renunciar.
Castellano/Euskera
El Florido Pensil (1996)
Autor: Andrés Sopeña. Dirección: Mireia Gabilondo, Fernando Bernués
El florido pensil cuenta sustancialmente las vicisitudes de una cuadrilla de muchachos sometidos a la absurda e ilógica brutalidad del sistema educativo que dominó la España de la postguerra. Sus protagonistas irán descubriendo al público un fresco en el que sucederán los escenarios de la acción; en primer lugar la escuela -centro de operaciones fundamental para la propaganda del ideario fascista- y más tarde, el resto de las tribunas desde donde el régimen mandaba sus señales de apoyo: el cine de barrio, la radio familiar, la iglesia y la prensa, representada en esta obra por el aparentemente inofensivo tebeo. Se estrenó el 23 de Febrero de 1996 en el Herri Antzokia de Ordizia
Castellano